艺术哲学 第一章 艺术品的本质

1
艺术品属于一个总体。
第一,属于作者的全部作品。
第二,属于同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
第三,属于当时的社会。
要了解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确地设想他们所属的时代精神和风格概况。精神文明的产物和动植物界的产物一样,只能用各自的环境来解释。
精神科学采用了自然科学的原则,方向与严谨的态度,就能拥有同样稳固的基础,同样的进步。
2
艺术的定义
诗歌、雕塑、绘画:模仿的艺术
艺术家生平的时期:
- 青年期:真情实感
- 成熟期:依靠经验,墨守成法与衰退
评价高乃依:“浮夸的辞藻湮没了豪侠的精神,不再是创作而是制造。
一切宗派,都是在忘掉正确的模仿,抛弃活的模型的时候衰落的。
- 从庞贝到拉韦纳
- 从路易十四到拉辛与特韦尔
结论:艺术家应当全神贯注地看着现实世界,才能尽量逼真地模仿,而整个艺术就在正确而完全地模仿。
3
无论是绘画还是别的艺术,哄骗眼睛的东西都不受重视。
显然因为改变了日常的语言,用了节奏和音律,作品才有了无可比拟的声调,高远的境界。
4
形似:各个部分之间的关系和相互依赖。
因此,一般而论,我们在实物中感兴趣而要求艺术家摘录和表现的,无非是事务内部和外部的逻辑,换句话说,是事物的结构,组织与配合。
5
艺术的目的就是要把这个特征彰明显著;而艺术所以要担负这个任务,是因为现实不能实现。
在现实界,特征不过居于主要地位。而艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工,但是不充分,特征的行动受着牵制,受着别的因素的障碍,不能深入事物之内留下一个充分深刻充分明显的印记。人感觉到这个缺陷,才发明艺术加以补充。
6
并不模仿实物的总体:建筑和音乐
- 每个个体有数学特征:木石,音符
- 个体之间存在数学关系
(个人感觉未免牵强。模仿是从创作的角度出发,数学是从本质出发,并不算很对称