艺术哲学 第一章 艺术品的本质

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艺术品属于一个总体。

​ 第一，属于作者的全部作品。

​ 第二，属于同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

​ 第三，属于当时的社会。

要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风格概况。精神文明的产物和动植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。

精神科学采用了自然科学的原则，方向与严谨的态度，就能拥有同样稳固的基础，同样的进步。

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艺术的定义

​ 诗歌、雕塑、绘画：模仿的艺术

​ 艺术家生平的时期：

• 青年期：真情实感
• 成熟期：依靠经验，墨守成法与衰退

评价高乃依：“浮夸的辞藻湮没了豪侠的精神，不再是创作而是制造。

一切宗派，都是在忘掉正确的模仿，抛弃活的模型的时候衰落的。

• 从庞贝到拉韦纳
• 从路易十四到拉辛与特韦尔

结论：艺术家应当全神贯注地看着现实世界，才能尽量逼真地模仿，而整个艺术就在正确而完全地模仿。

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无论是绘画还是别的艺术，哄骗眼睛的东西都不受重视。

显然因为改变了日常的语言，用了节奏和音律，作品才有了无可比拟的声调，高远的境界。

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形似：各个部分之间的关系和相互依赖。

因此，一般而论，我们在实物中感兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是事务内部和外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。

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艺术的目的就是要把这个特征彰明显著；而艺术所以要担负这个任务，是因为现实不能实现。

在现实界，特征不过居于主要地位。而艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分，特征的行动受着牵制，受着别的因素的障碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分明显的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以补充。

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并不模仿实物的总体：建筑和音乐

• 每个个体有数学特征：木石，音符
• 个体之间存在数学关系

（个人感觉未免牵强。模仿是从创作的角度出发，数学是从本质出发，并不算很对称